三、流行歌曲的大众性

“孤独站在这舞台，听到掌声响起来，我的心中有无限感慨。”这首《掌声响起来》，非常准确地道出了流行歌曲与人民大众的关系，它是根植于人民大众，又依赖于大众这片土壤生存并发展起来的音乐形式。演唱者不是为在歌声中表现一下自我而演唱，而是为了呼唤那些与自己有着相同情感经历的人们来共同面对人生。

一个寒冷的夜晚，依然是熟悉的灯火，依然是熟悉的小径，远处隐约地飘来自己的歌声，寻着歌声方向走去，台湾歌星王杰发现一位六十开外的老者，正聚精会神地坐在一台老旧录音机旁听自己的歌，面容是如此安详而宁静……在专辑《是否我真的一无所有》出版前三个月的这段经历，彻底改变了王杰一贯表现自我、无视听众而自娱的心理。当时面对那位听歌的老者，王杰哭了，他发现自己一首极普通的歌曲，却在安抚着一颗孤独、疲惫的心。超越了年龄时空的共情，使整个世界充满了友爱和亲情，这是音乐与人民的血肉联系，是一位歌唱家毕生事业的全部含义。

一首民众喜欢的歌，如同八方云雨会唱，九州风雷和声。在20世纪80年代的春节联欢晚会上，费翔一曲《冬天里的一把火》使他一夜成名。一时间，神州掀起了一股费翔热，由他灌唱的录音带，几天之内销售一空，街头巷尾到处传唱《冬天里的一把火》，甚至有人戏谑地把大兴安岭火灾说成是费翔唱起来的，这虽是不着边际的玩笑话，却从侧面说明了流行歌曲是如此具有摄魂夺魄的魔力。

现代技术可以将人声高、保、真扩大数万倍。因此，无须我们去顾虑声音如何具备穿透力，让剧场最后一排观众听清，音响系统可以将你的声音送达剧场的每一个角落。因此，演唱者完全可以用自然人声去演唱，并能细致入微地表情达意。而作曲家更注意使歌曲的音域不至于过宽，使之更便于在群众中传唱，加之歌曲内容又大多是人民关心的热点，人世间的亲情、爱情、友情，以及对故乡故土的眷恋，对大自然的赞美等等。这一切都是作者、演唱者真情实感的自然表露。因此，人民喜欢它。

如果你不相信，可以想象下当听了三十几年革命歌曲的中国人，第一次接触邓丽君声线软绵的歌曲时那种心灵的震颤。因为这样的声音，邓丽君虽然远在海外，却如同在我们身旁，和着我们的心声歌唱。不同于那之前人们听到的歌曲，虽然天天在耳边轰鸣，却仿佛与自己毫不相干。可喜的是，随后的词曲作家和演唱者，终于迎来了一个轻松自由的环境，懂得了如何让自己的心灵和作品更贴近人民，并创作出了一大批优秀的，为人民所喜闻乐见的流行歌曲，如《妈妈的吻》《思念》《烛光里的妈妈》《故园之恋》《苦篱笆》《亚洲雄风》等，使那时的我们在华人音乐世界里不至于留下太多的惭愧和遗憾。今天的华人歌坛，已不再是港台歌曲一统天下了，深谙流行音乐创作的新一代音乐人，用自己不再陌生的手法，创造了新时代的音乐，如今可以横跨华人世界。刀郎的一首《2002年的第一场雪》让谭咏麟学习翻唱，便是最好的例证。

流行歌曲的大众性还表现在歌曲可听性和可唱性的完美结合上。一般来讲，一首好的歌曲旋律应该是利于传唱、便于上口的，第十一亚运会的征歌活动整整进行了一年之久，数以千计的应征者奋力创作、见仁见智，而唯有《亚洲雄风》举国传唱、家喻户晓，其中重要原因就是这首歌的可听性与可唱性达到了完美结合。