第4章 长得帅，不是我的错啊！
严格来说，73分的颜值，是比不上后世文娱小说里，主角动不动就“惊为天人”的长相。
那应该是90分的水平。
但郑逢时这张妈生脸有个巨大的优势：
没！有！缺！陷！
这很难。
比如周结，脸型周正，眉角凌厉，然而鼻孔太大，破坏了美感，甚至后来成为经典表情包。
再比如苏友朋，敦儒温和，有书卷气，但个子不够，脑袋又大，显得比例失衡，像大头儿子。
而郑逢时，一米七九的个头，剑眉星目，山根饱满，就和他的名字一样刚刚好，是那种无死角的“好看”。
也难怪张静楚馋他身子啊······
‘不行······’
好看是客观的，孙叔培也不得不承认：
‘尔泰不能这么帅，太抢戏了。’
他沉吟少许，叫来化妆师问道：
“如果是他来饰演尔泰，那按照原设计，肤色偏黑一些，造型上比尔康和永琪更简约，能做到吗？”
女化妆师很纠结，明显感觉可惜：“可以是可以，不过······”
缩在角落的范小胖摸了摸自己的脸，眼底闪过一丝不甘。
“能做到就行！”孙叔培道：“郑逢时，你怎么看？”
‘我怎么看？我站着看！’
郑逢时翻个白眼。
对于这次的试镜，郑逢时做好了充足的准备，以应付各种可能出现的困难。
他想过被湾湾导演直接歧视、想过被其他主要演员刁难、甚至做好了被某个大喊“我命由我不由天”的群演跳出来企图打脸的准备。
可他就是没想过，阻碍他拿到角色的最大困难，居然是颜值太高？
长得帅，不是我的错啊！
郑逢时万分委屈。
不过他是谁啊？
重生者！
对于重生者来说，装逼可是仅次于生存的刚需！
毕竟角色大不了再找，起跑线往回挪一点而已。
但帅是一辈子的事！
他非常直接：“导演，你是想让我‘让妆’？”
“让妆？”
突然被人呛声，就显出孙叔培久经战阵的老将本色，不动声色，反而觉得郑逢时说的这个词非常准确。
“让妆”本身是后世流量饭圈的总结，指通过简化配角的妆容来凸显主角的存在感。
这其实很正常，是圈子里的潜规则。
粉丝们撕逼的时候常用口径：
‘主角就是主角，比配角好看怎么了，有本事让你家那个也当主角啊！’
可眼下现场就有一个“让妆”受害人，范小胖也有话说。
她什么颜值水平？林新如又是什么颜值水平？
结果《还珠》里因为是配角，硬生生被弄成了螳螂头。
就是这样，金锁也能和紫薇拼个不分伯仲！
按郑逢时的记忆，“让妆”最新的例子，应该是《牡丹传奇》里咱们紫紫一人独美，磨皮、美颜滤镜齐上阵，其他角色则连打光都能偷懒就偷懒······
嗯，毕竟是我紫，这也正常，之前在《长相思》、《承欢记》里就是这样，除了她之外的女角色妆造根本没眼看，让的太过分了。
郑逢时大摇其头，直视孙叔培：“我不同意。”
房间里顿时嗡声作响，赵芭菲也捏紧了拳头。
现在的年轻人都这么个性吗？
这个郑逢时，明明马上就能拿到角色，这么长时间的努力终于有了结果，这会儿又是在犟什么？
退一步不好吗？
‘不好！’
重生不值得骄傲，但重生之后自己付出的那些汗水值得骄傲，郑逢时有自己的坚持：
想蹭《还珠》的东风是真的，可不是用这种方式！
同样的事，他一定能比原时空做得更好！
孙叔培拇指和食指摩挲着，这是他烟瘾上来的小动作，他是龙虎武师出身，身上有江湖气，看着这个敢于和自己叫板的年轻人反而来了兴致：
“突出主角有什么问题吗？”
“突出主角当然没错，但不应该是以弱化其他角色为代价，这和写剧本的时候为了表现一个人聪明，就把他身边人都设计成弱智有什么区别？”
赵芭菲勃然变色，范小胖则“哇”了一声，连忙捂住嘴巴。
一方面是感同身受，另一方面也是没想到，郑老板真的这么大胆，敢对导演开炮！
她忽然对郑逢时产生了一股强烈的好奇心。
这不是什么好现象，爱情的源头往往就是好奇······
站在房间中央的玻璃大灯下，郑逢时环顾神色各异的众人，成竹在胸：
“孙导，我看过琼瑶女士的原著，里面的绝对中心是紫薇，但诸如小燕子、尔康、尔泰、五阿哥这些角色也都各有风采，谁也不是谁的垫脚石。”
“小说和电视剧载体不同，表现形式完全不一样······”
孙叔培说着说着回过味来，合着这个郑逢时不仅想要拿尔泰这个角色，还准备给自己加戏？
好大胆子。
他笑道：“那你说说看，你理解中的尔泰是怎么样的？”
琼瑶剧从来不讲究逻辑，是以角色之间曲折离奇的情感纠葛，也就是俗称的“狗血剧情”取胜。
还珠格格也逃不出这个窠臼，所以从建组开始，孙叔培都没有对演员提出过什么特别的要求。
什么剧本座谈、角色分析统统不需要，只要试镜过程中条件合适，并且表现力足够的演员在他这里就算合格。
这还是他第一次向一个演员提问。
郑逢时准备充分，早有腹稿：
“在我看来，尔泰绝不仅仅是五阿哥跟班和尔康弟弟的定位，我认为在琼瑶女士的笔下，尔泰应该是个‘牺牲者’！”
“牺牲者······”
孙叔培微微阖眸，坐在赵芭菲身边、一直沉默着的周结也是若有所思。
这批年轻演员当中，只有他对表演最上心，除了自己的台词之外，还看过所有人的剧本。
“举个例子，在剧情中后段。”
郑逢时说道：“尔康、尔泰、五阿哥三人相互讨论，直到最终确认彼此心有所属的剧情里，应该有这么一段台词。
我记不太清了，大意是······”
‘这就入戏了？’
周结见郑逢时神情一变，原本的自信张扬瞬间退去，高挑的眉角微微下垂，隐藏着一丝不甘，心中啧啧称奇。
这边的郑逢时声音带上颤抖：
“事实上我一开始就知道你对小燕子的感情，老早就退出了这场战争······”
周结眉目一转，就想起来了，越过赵芭菲，轻推了苏友朋一把：
“有你的词。”
孙叔培也同时看了过来，苏友朋尴尬地就像是课堂上忽然被点名的学渣，瑟瑟缩缩地站起来。
“因为我发现，小燕子只有在对你说话的时候，才会脸红······”
这个“红”色，像是深秋轻轻落下的枯叶，带来一种无声的伤感。
苏友朋搜索枯肠，嘴里像是嚼了根地瓜：
“真···真的吗？脸红，会怎样呢？”
根本没准备，他忘词了，手心里“唰”的全是汗。
郑逢时好像丝毫不受影响：“我不知道那意味着什么，但我知道，如果小燕子对我说话的时候会脸红······”
他抬头，好像是要藏起眼角的湿润：“我才不会把她让给你！”
高达70的演技令郑逢时的表演纯熟到不像一个刚刚大一的新人，台词的顿挫、表演的节奏都带有独特的韵律，苏友朋完全没有了自己的想法。
再加上忘词，脑袋空空，半天期期艾艾地憋不出一句话来。
周结眯起了眼睛，他把自己带入到尔泰的角色，好像也未必能比这个年轻人做得好。
嗯，他叫什么来着······
是孙叔培给苏友朋解了围：
“牺牲者这个观点不错，然后呢？”
郑逢时飒然一笑，没有回答，反问道：
“导演，您觉得《还珠格格》和《苍天有泪》相比，有什么特别之处吗？”
‘又来了，又来了！’
赵芭菲一听郑逢时这语气就有些恼火，知道这家伙又准备开始“嘴炮”了。
试镜之前他就是这么套路自己的！
如果不是赵·冠希·本山的《卖拐》还没上春晚，赵芭菲估计得脱口而出：
“忽悠，接着忽悠！”
老话都说打人不打脸、骂人不揭短，但凡用其他任何作品和《还珠》比较，孙叔培都没意见。
琼瑶剧嘛，底子就摆在那里。
但郑逢时偏偏举了《苍天有泪》的例子，这就和过年的时候你妈和你说“你看看，隔壁小王儿子都生俩了，你怎么还单身？”一样。
伤害性很高，侮辱性更强！
他语气转冷：“你说呢？”
颇有侯部长冷视周朝先的架势，似乎下一秒就会质问郑逢时的脑袋是不是蜡烛。
然而郑逢时不为所动：
“小燕子！”
赵芭菲忽然坐直了身子，孙叔培也豁然抬起眼皮。
‘嘶······’
后世有一个基本认知，《还珠格格》风靡亚洲的根源，并不是琼瑶。
《还珠》的戏剧冲突很狗血，台词很肉麻，妆造很普通，但程度还不如隔壁《苍天》。
凭什么火遍全国、走向亚洲的不是《苍天有泪》，而是《还珠格格》？
差别，恰恰就在“小燕子”身上。
本质上，《还珠》原剧本是一出“流落民间的金枝玉叶紫薇格格千里寻亲”的传统苦情戏，小燕子只是负责插科打诨，引领剧情发展的女二。
这是琼瑶的优势赛道，成功经验一抓一大把。
看过小说的就知道，紫薇的人设更丰满、更完美，更符合琼瑶笔下女主角的调性。
然而阴差阳错的是，孙叔培是个武行出身的导演，不太会拍言情，就尝试让肯吃苦的赵芭菲参考“齐天大圣”的形象来塑造人物。
恰好琼瑶的心思都扑在《苍天》上，对《还珠》基本放任。
又刚好赵芭菲实在是小燕子的“天选之人”······
集合以上的种种巧合，才共同塑造出小燕子这个“反抗强权、灵活跳脱、自然潇洒、真诚平和”，堪称内地第一个真正意义上的“全民偶像”！
是的，小燕子其实才是内娱Idol第一人，在她之后的是路易，凭借《永不瞑目》，将初代“偶像”概念推到巅峰。
当年小燕子火到什么程度呢？
李涯······哦不，祖峰回忆过，作为赵芭菲的同班同学、燕影96表演班班长，他学校生活的日常就是下课之后到燕影门房扛两个麻袋回班里，非常锻炼身体，怪不得后来能扛得住马王镇一卡车人的拳头······
额，麻袋里面都是观众写给赵芭菲的信······
“那和尔泰有什么关系？”
面对导演的疑问，郑逢时笑道：
“五阿哥和小燕子有情人终成眷属固然是好事，但在爱情当中，遗憾或许才是最美的······”
孙叔培本身是个很有想法的导演，否则也不会硬顶琼瑶，真正塑造出“小燕子”的灵魂。
他虽然不擅长拍言情，但不代表不能欣赏，对于郑逢时“遗憾”的观点，一点就透。
但他告诉自己一定要矜持：
“你知道，琼瑶女士是不允许任何人修改她剧本的么？哪怕一个字都不行！”
余光瞥见周结翻了个白眼，看来属于是后遗症了，郑逢时好悬没笑出声：
“台词只是表演的一部分，导演，我有信心！”