译者序

自从电影告别了默片时代，对话显然就成为电影元素中极其重要的一部分。如今进入短视频自媒体的时代，仍然如此。

怎样将对话拍得有意思，正是这本书的话题。

也许你暗暗地不屑：谁不会说话呢，每个人每天都会跟好几个人交流，拍电影时，摄影机只要如实记录就行了吧。

事实上，最常见的东西往往最容易被人低估。拍摄对话场景就是如此。不妨先想一个问题：演员在说台词的时候，目光看向哪里？要看着对方的眼睛吗？仔细一想，是不是并不那么容易回答？相比陌生人，朋友之间的对话反而几乎没有眼神交流。这一点，你也发现了吗？

电影中的对话，往往集中了比日常更强烈的情感，而这种情感的远近亲疏，正是对话中需要表现的难点。

同样是愤怒，与情人争吵的嗔怒怎样区别于与敌人力量的对抗？

同样是紧张，暴风雨前的故作镇定，是不是又不同于在公共场合私密的交谈？

在这本书中，作者用了大量的实例，向我们剖析对话中各种人物关系、力量对比。他会告诉我们，在两个人的对话中，怎样巧妙运用门、边界、障碍物这类有隐喻意义的东西制造出不同的空间距离感，甚至怎样在这两人之间画出一条虚有的“中心线”。他也会告诉我们，在多人的对话中，怎样排列这些人的位置才能突出画面的中心、对话的重点。演员直线排列、围成圆圈还是散乱站开，这些终将形成不同的亲疏效果。

那么，就让我们从这本书开始，重新做个有心人，用出色的对话场景让电影生动起来！

魏俊彦

原写于2013年1月

改写于2023年7月