01 了解自己

不要对任何事物带有偏颇的思想，保持平常的心态去学习和体会。当你对某个事物具有偏颇之心时，你就会偏离自己的本意。

本书会引导你找到你绘画的本意，并从这个点发散你的思维。许多时候我们在讨论同一个词汇的意义时意见并不统一，所以争论是没有尽头的。比如对“临摹”的概念，有人会认为这是作弊，有人会认为这是学习的必要途径。只有当讨论双方达成对某个概念的统一认识时，问题才真正开始得到正面积极的解决。

「哪里有强词夺理，哪里就没有真理。因为真理只有一个，它一旦被人知晓，争论便永远结束。

如果争论又起，就表明其中必有虚假混乱。」

清空你的思绪

有过痛苦，才知道众生真正的痛苦；

有过执着，才能放下执着；

有过牵挂，才能了无牵挂。

出自《西游伏妖篇》

「要使心头脑清晰、聚焦并使其警觉，必须从你旧的习惯、偏见、限制性思维甚至普通的思想本身之中解放，从而定位你的状态。」

如右图所示，我们很多时候会遇到创作瓶颈，或者没有状态，初学者更是如此。下面从绘画角度去解释想法、技法和知识量的概念。

想法：在开始画图时你会有一个想法，接着可以在继续画画时不断拓展你的想法。

技法：为了表现你的想法而去执行，直到实现结果所需要的能力。技法会限制你的想法，但技法很容易突破。

知识量是指你目前所拥有的知识点的总量。知识量会限制你的想法与技法，但可以通过学习来得到补充。

目前已知的知识量：目前人类所拥有的知识量。事物一旦被我们所认知便会成为知识，当然也有还未被认知的事物，所以这一部分也是不断变化的。瓶颈是由以上几点互相制约而造成的，当遇到绘画上的问题时不妨静下心来研究。

01-1 绘画的三种状态

01 舒爽的状态——舒适区

这个状态泛指我们习以为常的知识，娴熟的近乎自动化的技能。比如钢琴家弹奏《两只老虎》、篮球运动员运球、舞蹈家劈叉。当我们看到一个很不错的画面时，自己会十分激动，并想用画来表达这种感觉，这个绘画过程会很快，结束后你的心情会非常舒畅，而且还会有一种欲罢不能的感觉。

右图是2010年笔者在一次高强度作画后画的，这张图大概画了六个月时间，有点像发泄一样的感觉，所以画得很随意，心情也很舒畅的这种感觉应该也表达出来了。

这是笔者2016年画的签绘，是一边听音乐，一边直播时画的。那时候画了大概150多张，每天画20张左右，每张耗时30到40分钟不等，一般画2到3小时，然后休息10分钟，这大概是笔者的舒适区。

02 有压力的状态——学习区

这个状态泛指目前尚未掌握的具有挑战性的知识与技能，它会令我们感到不适。但长期训练，依然可以掌握。比如，阅读一本感兴趣的但又有难度的书；年轻演员饰演一个历尽沧桑的女人。你要更加有责任心地完成你的作品，促使你去完成有点难度的作品。

负责笔者毕业设计的老师在笔者的毕业设计演讲后曾经说：Dan！You did great job，but please be Crazy！

大概可以理解为：老师希望笔者不用计划得非常周密后再去做什么，更多时候应该定下自己的目标后尽力去达成目标，而设定目标时不用考虑太多，即便现在并不知道如何实现。

这正是学习的目的，不是吗？

03 挑战自我的状态——恐慌区

这个阶段是疯狂的，超出自己能力范围太多的事物或知识量，会使心里感觉严重不适，可能会导致崩溃甚至放弃。当你有了一个超过你能力范围的想法时，你并不知道自己能否或如何完成它，而时间允许你去尝试，你也有这样的决心，但过程是一波三折、十分痛苦的，当然你所获得的成果也是丰盛的。

那么，你自己在画画时处于哪个区域呢？

在舒适区做事，只是生活。在学习区做事，才是练习。而在这种持续的挑战中，学习区会慢慢变为舒适区。舒适区越变越大，一部分恐慌区也会相应地变成学习区，长此以往，你的进步就会越来越大。

下面深入探讨一下恐慌区。

恐慌、恐惧是一种生理反应。它究竟是怎么引发的？当我们第一次站在繁忙街道的十字路口时，面对四面川流不息的车辆时，我们都有过恐惧、惊慌的感觉，但为什么现在不会呢？

“习惯就好。”“我习惯了。”你会这么回答。但深入探讨的话，其实是因为了解了逻辑。

了解交通规则后，你就知道什么时候过马路是安全的；学会开车后，你就了解了汽车行驶的逻辑与方法，也不会恐慌了，甚至能判断车的速度和你自己的速度是否能让你安全地过马路。在这里，规则是我们为了保护自己定的，而逻辑则是事物的本质，当你了解了本质，就会从根本上获得“自由”。

当你来到一个新的地方后，这些以前学到的规则与逻辑很快就能帮助你克服恐惧。

绘画也是一样的。笔者的学生经常停留在某个步骤而无法往下一步走，他会说自己不能很好地放置人物的位置与其他物件，之后又会说可能自己的空间想象力不够，当他意识到自己其实已经做了以上练习，并且可以学以致用地解决问题时，他会说自己应该多练习空间感，提升熟练度。当他意识到其实空间感已经练习，过只是缺乏熟练度时，就只剩下一个阻碍他继续画下去的原因，那就是恐惧。我们无须克服恐惧，我们可以与恐惧同行、同伴，恐惧自然会被你支配（请用红笔或任何能让你找到的方法标注本段落，当你在之后的练习中遇到进行不下去的情况时回头来看看）。

01-2 调整自我

「要充实自我，首先要为自己着想。

了解自己，做自己喜欢的事，对自己诚实。」

01整理自己的绘画环境

笔者一直觉得环境是一个非常重要的因素，它能够带给我们轻松愉快的绘画体验。绘画前整理一下自己的绘画环境，让自己熟悉它，对它产生舒适的感觉，这能够帮助我们更好地进入绘画的状态。当然这不仅限于本书提到的绘画方式。

绘画环境是指围绕你和对你产生某些影响的所有外界事物，即环境是指相对于你并相关于你的周围的事物。

一个好的绘画环境可以增强你绘画的动力。比如，你最想看的参考书放在你坐着就能拿到的地方；在一个满是画面的环境中，你会更有灵感；你觉得比较干净的空间会让你的思维更加活跃，这个因人而异。又如，你画累了，希望坐着并保持绘画的状态，同时可以吃点东西补充体力，以免打乱自己绘画的节奏。

环境的布置是你逻辑的一部分展示，是可以不断按照自己的喜好和状态来调整的，目的是让自己舒服。当我们有了一个舒适的环境之后并不急于开始绘画，而是要养成一个好的绘画习惯。养成某一个特别的习惯，比如向日本人的吃饭礼仪学习，在画画前说“我要开画了”，画完后说“感谢软件这次没有挂掉，让我能顺利画完”。这只是一个比喻，改变你的环境布置，把自己的绘画环境打理一下，你会发现随着你自己绘画需求的变化，环境也会慢慢改变。

笔者一开始喜欢把所有东西都堆起来，把周围环境装饰得像个景观，丰富且有趣。不过时间久了，笔者并没有养成清理的习惯，灰尘积累了很多，所以决定改善一下。

养猫之后感觉整个生活品质都会提升不少。这当然是另外一本书的故事了。

02 养成好的习惯

习惯泛指长期养成的生活方式。这里的习惯是指一切对你绘画有帮助的行为，甚至是绘画本身。日常习惯举例。

玩灵感：当有灵感时随时记录下来，比如，随身携带速写本或平板电脑、手机，在地铁上或等车时用文字或画记录下来，再试试随意绘制些什么。玩空间：当你静坐、站立或躺卧时，假想周围的空间，用“上帝的视角”随意旋转和游走，培养你对空间的警觉性。设想改变周围的事物，重新布局与设计它们。重新设计光影之间的关系，把东西随意移动，把人随意放置，假想多个空间的不同状态。

玩身心：加强身体锻炼，比如增加自己的核心肌肉群的稳定性以保障绘画中的状态。

玩节奏：心跳就是一种节奏，调整自身绘画的节奏，让行为本身有一定的韵律，这会让你更加容易控制绘画的行为。

玩压力：制造一定的压力但不能过强，适当的压力可以让你的身心警觉起来，能更好地发挥。

「我们的终极目的是善于运用日常的活动，以成为生活的大师。」

「每日数次，将心思从绘画中转移，

行走坐卧，整整一天，都在思考绘画。

连逛街都必须从绘画角度观察。

笔者打算永远恪守这种理念。

既不刻意努力，

也不刻意忍耐，

日常中的一切都是玩。

在整整一天之中，

以绘画视角玩耍，

以绘画思维玩耍，

以绘画灵感玩耍，

一旦体验过就再也无法抗拒了。」

「倒空你的杯子，方可再次注满。」

03 绘画进步的八个阶段

这是一个长达数年的阶段。之所以把这个阶段拿到这里来说，也是想让读者对自己处于哪个绘画阶段有一个更加明确的定位。

「掌控“整体”，“整体”是不断流动和不断改变的。如果只注重某一个特定观点，将不能紧随“整体”的快速变化。」

熟悉：在这一个阶段，熟悉你的手和笔，熟悉软件，熟悉一切你将要画的和你想画的事与物，这是一个漫长的过程。本书会介绍基本的方法，但需要你进行有效的执行与练习才能有效果。

丰富：在这个阶段，你已经大概了解了工具的使用，熟悉了基本的表达方法，开始丰富你的画面，增加与堆叠大量的内容，尝试与被迫尝试新的事物与表现手段。

创造：在这个阶段你可以更多地摆脱固有的概念，开始创造属于自己的“自由世界”。本书会把步骤和方法告诉你，但你需要灵活地应用这些方法来实现自己的想法。

逻辑：我们有时会觉得今天没手感，不在状态，画不出图或想不出东西。这个阶段是把自己之前积累的大量信息进行合理分配，以便整理出一套并不单单依赖“感觉”，而是依靠逻辑将前面的所有阶段整合并把画面提高到一个稳定的高度来达到自己的要求或需求。

取舍：这个阶段是做减法的阶段，通过整理自己的思想来把不具备条件的元素排除到画布以外。

表达：这个阶段注重画面的表现，通过画面上的一切事物来表现自己的意图。不单单指表情、颜色、光影、造型等某一个方面，而是指“全部”。

自我：这个阶段是真正形成自己风格的阶段，是对自我个性的探索。从造型节奏与韵律，到用色、用笔、用光的个人追求与表达。

轮回：这个阶段更像是一种态度，如同塔罗牌世界（The World）象征着永久和持续成功、毕生奋斗的目标，同时象征着半途而废、精神颓废。就像每天我们走过相同道路时都会发现之前没有看到的风景一样，不管是顺风顺水还是曲折困难，绘画的路是如此，艺术的路也是如此。