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1.2 影视作品创作常识

导读

对一名影视节目编辑人员来说，除了需要熟练掌握视频编辑软件的使用方法外，还应当掌握一定的影视创作基础知识，才能更好地进行影视节目的编辑工作。

1.2.1 蒙太奇与影视剪辑

微课堂 00分34秒

蒙太奇是法语Montage音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配，经常用于文学、音乐和美术3种艺术领域，可解释为有意涵的、人为的拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广泛运用，包括室内设计和艺术涂料领域。下面详细介绍蒙太奇在影视创作中的运用。

1. 蒙太奇的含义

影视剪辑中的蒙太奇手法总体上可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇。其中又可细分为心理蒙太奇、抒情蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇等。

蒙太奇原指影像与影像之间的关系，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐）、声音与声音、彩色与彩色、光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向于分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）3类。

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两个方面。画面剪辑是指由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品；画面合成是指制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来叙述情节、刻画人物。

2. 蒙太奇的功能

蒙太奇有以下几个主要功能。

（1）通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

（2）通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理，引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

（3）创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

（4）使影片自如地交替使用叙述的角度，如从作者的客观叙述到人物内心的主观表现，或者通过人物的眼睛看到某种事态。没有这种交替使用，影片的叙述就会显得单调、笨拙。

1.2.2 组接镜头

微课堂 00分29秒

组接镜头就是将电影或者电视里面单独的画面有逻辑、有构思、有意识、有创意和有规律地连贯在一起。一部影片是由许多镜头合乎逻辑、有节奏地组接在一起，从而阐释或叙述某件事情的发生和发展过程。画面组接的一般规律为动接动、静接静、声画统一等。

在镜头组接过程中，最重要的是连续性。用户应注意下面3个方面的问题。

1. 关于动作的衔接

动作的衔接应注意流畅，不要让人感到有打结或跳跃的痕迹出现。因此，要选好剪接点，特别是在拍摄时要为后期的剪辑预留下剪接点，以利于后期制作。

2. 关于情绪的衔接

情绪的衔接应注意把情绪镜头留足，可以把镜头时间适当放长一些。有些以抒情见长的影片，其中不少表现情绪的镜头结尾处都留得比较长，既保持了画面内情绪的余韵，又给观众留下了品味情绪的余地和空间。

情绪既表现在人物喜、怒、哀、乐的情绪世界里，也表现在景物的色调、光感以及其面貌上，所以情与景是互为感应和相互影响的。因此，对情与景的镜头组接，应给予充分的注意。要善于利用以景传情和以景衬情的镜头衔接技巧。

3. 关于节奏的衔接

动作与节奏联系最为紧密。特别是在追逐场面、打斗场面、枪战场面中，节奏表现得最为突出。这类场面动作速度快、节奏强，因而适合用短镜头。有时只用两三格连续交叉的剪接，即可获得一种让人眼花缭乱、目不暇接、速度快、节奏强的艺术效果，给人一种紧张激烈的感觉。

除动作富有强烈的节奏感之外，情绪镜头衔接中也蕴含着节奏，有时它来得像疾风骤雨，有时它又给人一种像小溪流水一样缓慢、舒畅的感觉，这些都需要拍摄者用心把握。

知识拓展：组接镜头句型介绍

在拍摄实景的发展变化时需要采取循序渐进的方法，并通过渐进式地变换不同视觉距离进行拍摄，以便各镜头间的顺利连接。在应用这一方法的过程中，人们逐渐总结出一些典型的组接句型，包括前进式句型、后退式句型和环行句型。前进式句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡的方法；后退式句型则是由近到远；环行句型则是将前进式句型和后退式句型结合起来。

1.2.3 镜头组接蒙太奇

微课堂 00分36秒

在镜头组接的过程中，蒙太奇具有叙事和表现两大功能，在此基础上还可对其进行进一步的划分。下面介绍镜头组接蒙太奇的相关知识。

1. 叙事蒙太奇

叙事蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视中最常用的一种叙事方法。它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚、逻辑连贯、明白易懂。叙事蒙太奇还可以分为以下几种。

1）平行蒙太奇

这种蒙太奇常以不同时空（或同时异地）发生的两条或两条以上的情节线并列表现，分头叙述而统一在一个完整的结构之中。格里菲斯、希区柯克都是极善于运用这种蒙太奇的大师。平行蒙太奇应用广泛。首先因为用它处理剧情，可以删减过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加强影片的节奏感；其次，由于这种手法是几条线索并列表现，相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。

2）交叉蒙太奇

交叉蒙太奇又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外的线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张、激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，是调动观众情绪的有力手法。惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。

3）颠倒蒙太奇

这是一种打乱结构的蒙太奇方式，先展现故事或事件的当前状态，再介绍故事的始末，表现为事件概念上“过去”与“现在”的重新组合。它常借助叠印、划变、画外音、旁白等转入倒叙。运用颠倒蒙太奇，打乱的是事件顺序，但时空关系仍需要交代清楚，叙事应符合逻辑关系，事件的回顾和推理都以这种结构方式进行。

4）连续蒙太奇

这种蒙太奇不像平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样多线索地发展，而是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。这种叙事自然流畅、朴实平顺，但由于缺乏时空与场面的变换，无法直接展示同时发生的情节，难以突出各条情节线之间的对列关系，不利于概括，容易产生拖沓冗长、平铺直叙之感。因此，在一部影片中绝少单独使用，多与平行、交叉蒙太奇手法交混使用，相辅相成。

2. 表现蒙太奇

表现蒙太奇是以镜头对列为基础，通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单个镜头本身所不具有的丰富含义，以表达某种情绪或思想。其目的在于激发观众的联想，启迪观众的思考。表现蒙太奇还可以分为以下几种。

1）抒情蒙太奇

在保证叙事和描写连贯性的同时，表现超越剧情之上的思想和情感。意义重大的事件被分解成一系列近景或特写，从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义，渲染事物的特征。最常见、最易被观众感受到的抒情蒙太奇，往往在一段叙事场面之后，恰当地切入象征情绪情感的空镜头。

2）心理蒙太奇

心理蒙太奇是人物心理描写的重要手段，它通过画面镜头组接或声画有机结合，形象、生动地展示出人物的内心世界，常用于表现人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思索等精神活动。这种蒙太奇在剪接技巧上多用交叉、穿插等手法，其特点是画面和声音形象的片断性、叙述的不连贯性和节奏的跳跃性，声画形象带有剧中人强烈的主观性。

3）隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突显出来，以引起观众的联想，使其领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩。隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合，往往具有强烈的情绪感染力。不过，运用这种手法应当谨慎，隐喻与叙述应有机结合，避免生硬牵强。

4）对比蒙太奇

对比蒙太奇类似文学中的对比描写，即通过镜头或场面之间的内容（如贫与富、苦与乐、生与死、高尚与卑下、胜利与失败等）或形式（如景别大小、色彩冷暖、声音强弱、动静等）的强烈对比，产生相互冲突的作用，以表达创作者的某种寓意或强化所表现的内容和思想。

1.2.4 声画组接蒙太奇

微课堂 00分37秒

人类历史上最早出现的电影是没有声音的，主要是以演员的表情和动作来引起观众的联想，以此来完成创作思想的传递。随着技术的发展，人们通过幕后语言配合或人工配音的方式与屏幕上的画面相互结合，从而增强了声画融合的艺术效果。随后，人们开始将声音作为影视艺术的一种表现元素，并利用录音、声电光感应胶片技术和磁带录音技术，将声音合并到影视节目之中。

1. 影视语言

影视艺术是声音与画面艺术的结合物，两者离开其中之一都不能成为现代影视艺术。在声音元素里，包括了影视的语言因素。在影视艺术中，对语言的要求不同于其他的艺术形式，它有着自己特殊的要求和规则。

1）语言的连贯性与声画和谐

在影视节目中，如果把语言分解开来，会发现它不像一篇完整的文章，出现语言断续，跳跃性大，而且段落之间也不一定有严密的逻辑性等情况。但是，如果将语言与画面相配合，就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。这种逻辑性表现在语言和画面上不是简单地相加，也不是简单地合成，而是相互渗透、相互融合，相辅相成。在声画组合中，有些时候是以画面为主，说明画面的抽象内涵；有些时候是以声音为主，画面只是作为形象的提示。由此可以看出，影视语言可以深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；可以表现不同人物的性格和心态；还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；也可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。

2）语言的口语化、通俗化

影视节目面对的观众多层次化，除了一些特定影片外，都应该使用通俗语言。所谓的通俗语言，就是影片中使用的口头语言。如果语言出现费解、难懂的问题，便会给观众造成听觉上的障碍，并妨碍到视觉功能，从而直接影响观众对画面的感受和理解，当然也就不能取得良好的视听效果。

2. 语言录音

影视节目中的语言录音包括对白、解说、旁白、独白、杂音等。为了提高录音效果，必须注意解说员的素质、录音技巧以及解说的形式。

1）解说员的素质

一名合格的解说员必须充分理解稿本，对稿本的内容、重点做到了然于胸，对一些比较专业的词语必须理解；在读的时候还要抓住主题，确定语音的基调，也就是总的气氛和情调。在配音风格上要爱憎分明、刚柔并济、严谨生动；在台词对白上必须符合人物形象的性格，解说的语言还要流畅，而不能含混不清。

2）录音技巧

录音在技术上要求尽量创造有利的物质条件，保证良好的音质音量，尽量在专业录音棚进行。在录音现场，要有录音师统一指挥，默契配合。在进行解说录音的时候，需要先将画面进行编辑，然后让配音员观看后再配音。

3）解说的形式

在影视节目的解说中，解说的形式多种多样，因此需要根据影片内容而定，不过大致上可以将其分为3类：第一人称解说、第三人称解说以及第一人称和第三人称交替解说。

3. 影视音乐

在日常生活中，音乐是一种用于满足人们听觉欣赏需求的艺术形式。不过，影视节目中的音乐却没有普通音乐的独立性，而是具有一定的目的性。也就是说，由于影视节目在内容、对象、形式等方面的不同，决定了影视音乐的结构和目的在表现形式上各有特点。此外，影视音乐具有融合性，即影视音乐必须同其他影视因素结合。这是因为音乐本身在表达感情的程度上往往不够准确，但在与语言、音响和画面融合后，便可以突破这种局限性。

知识拓展：影视音乐的分类

影视音乐按照所属影片的内容，可分为故事片音乐、科教片音乐、新闻片音乐、美术片音乐、广告片音乐等；按照音乐的性质，可分为抒情性音乐、说明性音乐、色彩性音乐、戏剧性音乐、幻想性音乐、气氛性音乐、效果性音乐等；按照影视节目的段落划分，可分为片头主题音乐、片尾音乐、片中插曲、情节性音乐等。

1.2.5 影视节目制作流程

微课堂 00分09秒

一部完整的影视节目从策划、前期拍摄、后期编辑到最终完成，其间过程众多、繁杂。不过，但就后期编辑制作而言，整个项目的制作流程却并不是很复杂。下面详细介绍影视节目制作的基本流程。

1. 准备素材

在使用非线性编辑系统制作节目时，首先需要向系统中输入所要用到的素材。多数情况下，编辑人员要做的工作是将磁带上的音视频信号转录到磁盘中。在输入素材时，应该根据不同系统的特点和编辑要求，决定数据传输接口方式和压缩比，一般来说应遵循以下原则。

尽量使用数字接口，如QSDI接口、CSDI接口、SDI接口和DV接口。

对同一种压缩方法来说，压缩比越小，图像质量越高，占用的存储空间就越大。

采用不同压缩方式的非线性编辑系统，在录制视频素材时采用的压缩比可能不同，但有可能获得同样的图像质量。

2. 节目制作

节目制作是非线性编辑系统中最为重要的一个环节。编辑人员在该环节中需要进行的工作主要集中在以下几个方面。

浏览素材：在非线性编辑系统中查看素材拥有极大的灵活性，因为可以让素材以正常速度播放，也可以实现快速重放、慢放和单帧播放等。

定位编辑点：可实时定位是非线性编辑系统的最大优点，这为编辑人员节省了大量卷带搜索的时间，从而极大地提高了编辑效率。

调整素材长度：通过时码编辑，非线性编辑系统的工作人员能够快速、准确地在节目的任意位置插入一段素材，也可以实现磁带编辑中常用的插入和组合编辑。

应用特技：通过数字技术，为影视节目应用特技变得异常简单，而且能够在应用特技的同时观看到应用效果。

编辑声音：大多数基于计算机的非线性编辑系统都能够直接从CD唱盘、MIDI文件中录制波形声音文件，并利用同样数字化的音频编辑系统进行处理。

添加字幕：字幕与视频画面的合成方式有软件和硬件两种。其中，软件字幕使用的是特技抠像方法，而硬件字幕则是通过视频硬件来实现字幕与画面的实时混合叠加。

3. 非线性编辑节目的输出

在非线性编辑系统中，节目在编辑完成后主要通过以下3种方法进行输出。

1）输出到录像带

这是联机非线性编辑时最常用的输出方式，操作要求与输入素材时的要求基本一致，即优先考虑使用数字接口，其次是分量接口、S-Video接口和复合接口。

2）输出EDL表

在某些对节目画质要求较高，即使非线性编辑系统采用最小压缩比仍不能满足要求时，可以考虑只在非线性编辑系统上进行初编，然后输出EDL表至DVW或BVW编辑台进行精编。

3）直接用硬盘播出

该方法可减少中间环节，降低视频信号的损失。不过，在使用时必须保证系统的稳定性，在有条件的情况下还应该准备备用设备。