解决男女声对唱的四种方法

项管森

越剧男女声对唱探索

新中国建立后，在党的号召下，为使越剧能够更好地表现现代生活，越剧界开始尝试男女合演。尝试这种新的演出形式，需要解决的问题有很多。其中最为主要的，恐怕就在音乐上，也就是如何安排男女声对唱。在这个问题上，为适合表达各种人物思想感情的需要，既要注意到继承和发扬越剧传统中已有的做法，又要大胆借鉴和勇于创新。多年来，越剧音乐工作者在反复实践中做了许多尝试，取得了可喜的成果。下面就对这方面的创作实践做个简要的归纳。

一、解决男女声对唱的几种方法

1954年起，上海越剧院在男女声对唱问题上进行了一系列的探索，归纳起来解决办法有“同调异腔”“同腔异调”“同腔同调”三种，分述如下：

1.“同调异腔”的解决方法

这里首先要明确，在越剧唱腔里，异腔是啥？就是〔弦下腔〕。男异腔，就是男角唱〔弦下腔〕：女异腔，就是女角唱〔弦下腔〕。其次是要对〔弦下腔〕进行分析、归纳。根据情绪、上下句落音规律、调式等的不同，把它分成各种格式的〔弦下腔〕，这样便于集中、提高和发展。现将其归类成下列九种。

（1）男女异腔之下：〔四工唱书调〕格式的〔弦下腔〕

〔四工唱书调〕唱腔是1851年左右在嵊县北乡流行的一种说唱音乐。乐曲比较粗犷，其特点：有四工合尺上的帮腔，有衬字。主音是3，调式上可作角调式来处理。这调子如能继续和发展，可给越剧添增一个调式，丰富越剧的曲调色彩。在传统曲调中除主音3很突出以外，一般来说，上下句落音多在3363、6363、6353、等。板式有慢板和中板，在《亮眼哥》一剧中曾用了紧板等。节奏，一板一眼。曲调明朗，轻松，叙述性强，有生活气息。作为男女声对唱的〔弦下腔〕来处理，二句体的基本腔可参考竺芳森在《蚕姑娘》中演唱的二句，如：

上句落6，下句落3，前后帮腔和衬字在剧情不需要时可以去掉。男声演唱一般调高1=G，女生演唱一般调高1=D如：谱例1《九斤姑娘》中“还有有盖无底桶”一段男异腔片段。张箍桶和九斤姑娘对唱，林宝明、陈颖演唱，项管森编曲，四句体，男女各唱两句，男唱〔四工唱书调式弦下腔〕，女唱〔北调腔〕。

（2）男女异腔之二：南调式弦下腔

〔南调腔〕是在〔呤哦唱书调唱腔〕的基础上发展起来的，1906年左右开始流行于嵊县南乡，亦有人叫喊风调。其特点有衬字和帮腔。曲调有高喊风调、平喊风调、不接腔调、哭调等。板式有慢中板、快板、紧板、平板。通常的上下句落音是5261或5251（第一句落5音、第二句落2音，第三句落6音或5音、第四句落1音）。不接帮腔的上下句落526（或5）2。从调式上看，不接腔调具有商调式的特色。节拍以记谱。曲调粗犷、高昂，富于生活气息。作为男女声对唱的〔弦下腔〕来处理。二句体的基本腔可参考竺芳森在〔箍桶记〕中演唱的二句唱腔，如：

上句落5，下句落2，男声演唱调高1=G，女声演唱调高1=D，如：

谱例2《九斤姑娘》中，“天亮要箍天亮桶”，张箍桶、九斤对唱。林宝明、陈颖演唱，项管森编曲，二句体，男女各唱一句，男唱〔南调式弦下腔〕，女唱〔北调腔〕。

1=G张白“听冬”

这是一首二句体男女对唱的异腔片段。男的先唱，女的后唱，第一句男唱〔南调式弦下腔〕上句，第二句女唱〔北调腔〕下句，第三句男唱〔南调式弦下腔〕下句，第四句女唱〔北调腔〕下句。

（3）男女异腔之三：北调式弦下腔

〔北调腔〕也是在〔呤哦唱书调唱腔〕的基础上发展起来的，1906年左右开始流行于嵊县北乡，其特点：有衬字和帮腔。板式有慢板、中板、紧板、平板、哭调、断工调、钱塘调、十字调（也叫十字句）等。上下句落音最常见的是或。曲调比较明快、健康，具有生活气息。现代剧中，在适合的场合可运用，并发展它。节奏，男声调高1=D，女声调高1=G，〔丝弦正调〕同属这一类。传统的二句体〔北调基本腔〕，如：

上句落3，下句落1。作为男女异腔来处理，要注意三点：第一，〔北调式弦下腔〕上句结束音和〔四工唱书调格式弦下腔〕下句结束音都落3，旋律很接近，有时可共用。第二，男声调高1=G，女声调高1=D。第三，前后腔节旋律要适当提高。例如我们把上句前腔节

移高五度成为再把7改作确新调，成为，然后再把上句后腔节的个别音往高翻，改成前后腔节连起来就成

这就成了〔北调式弦下腔〕的上句，其余类推。

谱例3《九斤姑娘》中“日落西山黄昏桶”张箍桶、九斤对唱，林宝明、陈颖演唱，项管森编曲，二句体，男女声各唱一句，男唱〔北调式弦下腔〕，女唱〔北调腔〕。

这是一首男唱〔北调式弦下腔〕上句，女唱〔北调腔〕，上下句结合而成的二句体下句男异腔片段。这种对唱，听起来是比较好的。另外如金采凤在《盘夫》中演唱的“莫不是你厌我兰贞容貌丑，我难配你鄢郎一才子”却是一首〔北调式弦下腔〕的女异腔片段。

（4）男女异腔之四：〔正调式弦下腔〕

〔正调式弦下腔〕是从30年代〔丝弦正调唱腔〕中演化而来，故而得名。调高1=D，越胡1—5定弦，节奏、都有。这种〔正调式弦下腔〕比〔尺调式弦下腔〕，旋律更往高处发展。和〔尺调腔〕相比，前后腔节在旋律移高五度的最多，如把〔尺调腔〕前腔节移高五度就成，有的腔节或部分旋律竟移高了七度、八度，如，有的整个乐句都提高了。如：

四句体上下句落音最常见的是（俗称〔弦下腔〕的一套）5321等，这种曲调比〔尺调式弦下腔〕的旋律更接近女演员的常用声区，更好抒发比较高昂的感情。在1923年至1942年间的四工调时期曾发展成〔六字调唱腔〕，调高1=C，越胡定弦2-6，在1942年以后的尺调时期又和〔尺调式弦下腔〕糅成一体。在一般八句体的〔弦下腔〕组合中，往往前四句是〔尺调式弦下腔〕，而后四句就是〔正调式弦下腔〕。以往在独立的比较重要的〔弦下腔〕唱腔中，乐曲发展到高潮时，出现的旋律往往是〔正调式弦下腔〕。比如说范瑞娟演唱的《山伯临终》唱段“见青丝如见贤妹”，徐玉兰演唱的《红楼梦》问紫娟唱段。“妹妹的花锄今何在”，以及史济华演唱的《祥林嫂》贺老六唱段“如今你西归去”等处都是。男声调高一般 1=G，女声调高一般1=D。早期的二句体基本腔可参考童正初演唱的快板片段，如：

当前二句体基本腔可参考范瑞娟演唱的慢板片段，如：

该曲一般多用于剧中特别悲伤的场合，但新中国成立后在传统剧中，慷慨激昂、轻松愉快的场合或非常抒情的场合，运用〔正调式弦下腔〕也不少。但这种运用一般都对曲调进行了许多的改革，并且有新的发展。如徐玉兰演唱的《哭祖庙》中“长坂坡逞威风”四句，都是比较突出例子。也有慢板、中板、快板、器板等，如：

谱例4《武家坡》中“你在此地胡乱言”，薛平贵、王宝钏对唱，小白玉梅、童正初演唱，项管森记谱，女唱〔正调式弦下腔〕，男唱〔北调，尺调混合腔〕。