中华美学精神的当代传承

明代中晚期是整个中国古代审美意识发展史上的重要转变期。作为明代文化史的一个重要组成部分，明代中晚期休闲文化及其审美意识发生的变化和当时的政治经济变化密切相关。明代中晚期特殊的“两京格局”、集权统治及其后期逐渐失去控制是休闲文化及其审美意识发展流变的重要原因。经济上尤其是商品经济的发达为休闲文化的繁荣奠定了稳固的物质基础。“心学”及其后学的发展，推动异端思潮的兴起，对传统的伦理道德观提出挑战。明代中

美学界对古代中国美学问题的探讨集中在以文论、乐论、画论为主要内容的艺术审美，对古代中国生活审美这一审美形态的关注较为有限。本书对古代中国生活审美概念进行了界定，对古代中国生活审美的原理形态进行了深入研究，从秩序审美，德性审美，礼仪审美等几个角度对古代中国生活进行了分析，并论述了古代中国生活审美的现代转化。

本书共十章，探讨了古希腊罗马的美学理论思想、具代表性的美学家和具影响力的美学流派，以帮助读者认识西方美学史发展的内在规律，把握古希腊罗马的美学思想。

《谈美》是朱光潜深入探讨美学与人生的经典之作。《谈美》顺着美从哪里来、美是什么、美的特点等问题，层层展开，提出了“人生的艺术化”这一美学研究理想目标。朱光潜先生以一种对老朋友的语气，从哲学、心理学和艺术的角度出发，阐释了他对艺术与人生关系的深刻理解，将复杂的学术问题写得生动易懂，构建出完整的美学图景。帮助读者从“浅薄”回归“本质”，从“炫耀性审美”中抽离，倡导美学的“向内的觉醒”。

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。全书条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，充满形象，傅雷的译文色彩富丽，绝无一般理论文章的枯索沉闷之弊。傅雷曾几次在“家书”中为傅聪推荐丹纳著的《艺术哲学》，并且，曾忍着腰酸背

本卷收入作者多年来辽金元诗学研究论文30余篇，其中多有个案研究，如关于王庭筠、赵秉文、李纯甫、戴表元等；也有相当数量的论文是关于辽金元诗的整体特征、民族文化内涵、发展演进轨迹的探求。对于辽金元诗学，作者以民族文化心理作为其参照模型，揭示其内在的发展规律，确定其在中国文学史上的独特地位。其中还有关于辽金元文学批评的相关论述。本卷还有画论研究的专题论文12篇，是从美学角度来探讨画论中的一些命题。另有多

在生活美学研究已于中西方学界兴起的背景下，如何找到生活美学的中国问题，凸显生活美学的中国话语与本土经验就成为值得我们深入思考的问题。为此本书将目光投向晚明文人的生活美学，既从生成背景、日常生活审美实践、功能指向和内涵特质等方面展现晚明文人生活美学的丰富性和复杂性，揭示晚明文人生活美学的实践特色、社会文化意蕴和审美精神，又以当代再生产的视角充分挖掘、激活和利用晚明文人的生活美学资源，使其参与当今全球

本书作者旨在回归“美学”的原初涵义“感性学”，在美学理论发展的基础上，应对形而上学危机与新艺术形式对传统美学的挑战，重构当代新感性学。本书分为“理论”和“问题”两个部分。第一部分分析了五种新美学流派——显现美学、气氛美学、自然美学、力的美学和装置美学，揭示出它们所提供的全新审美视域；第二部分进一步集中研究当代美学（感性学）核心问题，如审美在场性，不确定性，超出了视觉主导的旧感性而面向听觉、味觉的新

本书以焦虑体验为研究对象，在现代文化转型的框架中集中探讨焦虑体验带给现代人审美现念的变化，挖掘焦虑体验作为一个现代美学问题的理论谱系和文化成因。在西方现代主义艺术、中国现代文学表意实践文本和后现代媒介消费语境中，索解中西方焦虑体验的不同审美表征和文化意蕴，同时将焦虑放在不同审美范畴中考察，探寻作为一个审美范畴，焦虑与传统审美范畴的关联性及其自身的独立性。本书从审美话语与审美表意实践的层面上，系统深