中国诗歌研究史（清代卷）

本书内容涉及古文献学理论研究、传世文献整理与研究、古文字与出土文献研究、海外汉籍与汉学研究等中国古文献研究等相关领域。收录了《颜李学派经学的内在理路——以易学为中心的考察》《新刊墓志集新见唐人著述辑考》《论顺治康熙间西安大兴善寺临济宗佛教法系及其影响》《明支遁诗文集辑本出处考论》等文章。

本书以敏锐的学术眼光捕捉到常为爱伦坡小说研究者忽略的语义逻辑问题，在确定了坡的小说逻辑诗学这一基本框架之后，分别围绕“文学与控制论”“视差与表层阅读”“文类能量与进化”“语言游戏与语义增殖”“新媒介与秘密写作”“文学与仪式”以及“双重束缚与替身结构”等七个层面对坡的小说加以重新阐释，凸显其寓意赖以发生的逻辑机制。

本书以中国学术期刊中的莎评为研究对象，在不同文类、时期和期刊的多语境下和多种物质文化资料的互文中展开对当代中国莎评现状的解读，同时关注学术期刊作为“文化权力体”对文学评论的引导和建构作用，通过分析“十七年”时期、新时期初期（1978-1981）、20世纪八九十年代、21世纪外国文学、戏剧和电影期刊莎评话语的特点和规律，以及这些“变”与“不变”背后的政治、经济、文化和出版因素，讨论中国当代莎士比亚研

本书以晚清至“五四”时期黄遵宪、严复、梁启超、林纾、王国维、章太炎、吴稚晖、胡适、鲁迅和周作人这十位“轴心作家”的文学汉语实践为中心，回归语言本位，沿着文学汉语的汉语造型、主体意识和文学形式等维度展开探讨，呈现语言层面的现代文学发生史。

本书是一部系统研究结构主义诗歌的著作。首先阐述了诗歌的内结构和外结构的特征，提出了诗歌是一种能够自我调节、有中心、有层次，而且具有普遍永恒性的文学门类。其次，重点分析了诗歌结构的十四种形态，提出了在结构作用下，每一首诗都成为一个完整自足的艺术整体的观点。本书认为，诗人情感的变化是构成诗歌内结构的主要元素，因为诗人的自我审美情感作为一种“媒介”，将诗歌语言的审美信息传达给读者。此外，该书把诗歌创作的

本书从城市空间的角度，论述了北京城市空间的政治性对鲁迅思想和创作的影响，将鲁迅在北京城与不同个体或群体的各种交游相互关联起来，形成网络结构，呈现出一条鲁迅从教育部官员到新文化人，再到高校教师、深受青年敬仰的思想家和文学家的发展脉络。

本书以1917-1937年中国现代文学期刊中的法国文学论争为主轴，借助论争中的关键词，重构法国文学在1917-1937年中国的接受语境。

该书以20世纪90年代社会文化语境下的文学理论转型问题为研究中心，既对其作宏观描述，又对它展开细部考察。作者认为：20世纪90年代文学理论并非一种单一的存在，而是由一些具体而有差别的学术话语和知识事件所构成。但是，由于大众文化兴起、现代性反思发生和身份政治凸显等原因，当代文学理论又表现出了一定的共性，以致于在研究对象、研究方法、价值取向、身份认同、功能定位等等方面，都发生了转型。“大文学理论”，可

本书在结构上分为上、下两编，各有三章。上编论司空图其人、其诗、其文及其与《诗品》的关系，主要内容是司空图的生平与诗文创作研究、司空图诗文创作及其与《诗品》的关联研究、司空图《诗品》探索与诗学发微。下编聚焦于司空图《诗品》的今译、英译、回译与海内外传播，包括《诗品》的注释、今译与英译，《诗品》的回译、今译与渗透，以及《诗品》的域内外翻译与国际传播研究等内容。