
会员
罗丹艺术论
(法)奥古斯特·罗丹更新时间:2019-08-20 10:00:12
最新章节:附录:部分译名和目前一般译法对照表开会员,本书免费读 >
《罗丹艺术论》成书于罗丹生活较稳定、健康状况较好的时期。此书是对欧洲雕塑史的科学总结,也是对罗丹个人艺术经验的高度概括,其中有对前人的崇敬,有对许多名作的卓见,有劳动的喜悦、对艺术之路沉思和自省。既对前人学术有所发展,又启悟来者,开示法门。《罗丹艺术论》是法国艺术家罗丹对欧洲雕塑史的科学总结,更是罗丹个人艺术经验的高度概括。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻领域的“三大支柱”。书中有对前贤的崇敬,有对许多雕塑名作的卓见,也有劳动的喜悦以及对艺术之路的沉思自省。既对前人学术有所发展,又启悟来者,开示艺术门径。本书对于艺术鉴赏和艺术学习有一定的参考性。
品牌:凤凰壹力
译者:傅雷
上架时间:2017-09-01 00:00:00
出版社:山东画报出版社
本书数字版权由凤凰壹力提供,并由其授权上海阅文信息技术有限公司制作发行
最新章节
(法)奥古斯特·罗丹
主页
最新上架
- 会员
南宋理学家的书画理论与诗学思想
南宋时期精于书画、诗文的理学家逐渐增多,如胡寅、张栻、朱熹、陆九渊、杨简、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德艺双馨之人。他们有意识地将理学观物思想、格物致知精神与心性修养功夫贯彻于“游艺”之学,力求做到致性理之广大而尽艺术之精微,从而提出了大量别具一格的书画、诗文理论。他们的书画观念与诗学理论构成了具有理学底蕴和共同审美取向的文艺思想。本书主要运用跨学科研究和文艺思想史的方法理念,对南宋理学家的书画理论艺术41.7万字 - 会员
色彩基础:配色设计思维、技术与实践
本书共7章,内容包括:神奇的色彩物语、配色设计必备的基本原理、打破设计平庸的配色诀窍、从色调出发寻找配色的灵感、惊艳的配色速查方案等。艺术7字 - 会员
高等院校艺术设计专业系列教材·设计素描:观察与发现 感受与表现
本书以研究自然为起点,直接观察自然、感受自然,强调主观感受与表现,着重于具象思维与抽象思维之间交叉转换的训练;围绕设计学科的特点,分阶段、分步骤、分层次组织教学:让学生多方位地接近自然,多角度地思考造型和空间,培养符合设计需要的思维方式和“造形”“造物”的创造力。在造型训练中注重画面形态的处理与主观表现,并结合实际案例进行分析。寻找基础课与专业课的链接点,使这种训练成为设计教育中具有专业性的基础教艺术4.3万字 - 会员
视觉传达设计必修课:信息可视化设计
随着智能互联网的快速普及,信息已然处于第七次技术革命中,爆炸式的信息增长以及5G网络所带来的传播便捷为信息传播提供了广泛的应用空间。信息可视化设计已经不再作为支撑设计作品的技法,而是成为设计作品的核心特色。本书首先从历史中总结归纳概念,通过七章内容系统介绍信息可视化设计的基本理论知识。其次从信息整理与整顿法则,以及象形图与图解的设计制作中,拆分信息可视化设计的教学内容,便于读者消化与参考。最后,在艺术6.7万字 - 会员
一代匠哲:赵宋光学术思想研究文集
本书为研究赵宋光思想的文集,全书分为上中下三篇。上篇为“哲学美学思想研究”,由14篇论文组成;中篇为“美育思想理论与实践研究”,由6篇论文组成;下篇为“音乐形态思想研究”,由6篇论文组成。分别从不同的角度分析研究赵宋光思想。赵宋光为我国著名音乐理论家,星海音乐学院音乐学教授,对其思想和成果进行研究和分析,对于我国音乐学、哲学美学以及音乐教学实践等方面有着重要的促进作用,有很大的现实意义和价值。艺术20.8万字 - 会员
设计基础:设计思维+设计工具+设计实践
本书是专门为设计初学者和爱好者打造的设计入门教程,共包含3个部分。第一部分介绍了从无到有的设计构思,其中第1章通过3个典型案例的对比和解析,讲解设计前的信息分析方法;第2章介绍了好设计的6个创作步骤。第二部分为第3章到第8章,介绍了开阔思路和提升作品表现力的6种常用设计工具及使用方法,分别是“跷跷板”“对焦器”“变形器”“灯泡”“翻译蛋”“放大镜”。第三部分为第9章到第12章,解析了文字的基础知识艺术0字 - 会员
色彩之美:打动人心的配色手册
本书从简单配色思路引入,分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手,展现同色系的配色效果,并配以摄影图片和配色方案。第二部分以配色表现的意象为核心,通过意象关键词划分出打动人心的色彩风格,并从平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等角度展示色彩的应用,让配色更能打动人心。第三部分从生活角度出发,展示了季节、节日活动和旅行3个方面的配色意象,让读者发现更多生活中的美好。艺术2字 - 会员
视觉文化与小说的影像化叙事
本书在前人关于小说影像化研究的基础上,引入了国内外视觉文化理论的研究成果,首次以视觉文化的历史发展形态为考察背景,对中国小说的影像化叙事展开了跨越古今的整体研究。在传承与变异的交错中,试图进一步发掘出传统视觉文化中的“影像”观对本土视觉文化理论及影像化叙事理论的建构与小说创作叙事样式中国化的意义与价值,从而为研究者探讨当前小说影像化热潮提供更为广阔的视野以及更深、更全面的学理思考。艺术24.4万字 - 会员
模仿与虚拟:技术现象学视域下文艺理论基本问题研究
艺术创造方法是艺术存在的基本前提,是一切艺术理论的基础。本书以艺术创造的“模仿”与“虚拟”为基点,在技术现象学和跨文化研究的理论视野下,梳理原始仪式艺术的“模仿”与“虚拟”及其艺术创造系统;考察东、西方艺术对“模仿”与“虚拟”的差异性选择所形成的审美偏好;探究技术变革对艺术类型演变的推动作用,以及各类艺术中的“模仿”与“虚拟”;反思数字技术的“模仿”与“虚拟”对艺术活动以及当代美学的重构,以期深化艺术19.9万字