雾里看花：谁的期刊　谁的评价（清华学报·独立精神丛书）

媒体转型中既有传统模式的消解，又有新生的跨界业务融合生成。在这种消融的环境中，传媒行业何去何从成为业界和学界探讨的热点。本书在回顾中国传媒业发展、变迁的基础上总结了纸媒当下面临的困境和发展机遇，最后从经验和学理两个维度对传媒未来的经营模式和发展路径进行分析和展望，这对全媒体传播体系的内容建设和运营创新给予了启示。

本书立足图书编辑工作实际，结合具体图书全面阐述了重点选题策划、重点项目申报的流程与要点，详细叙述了选题策划的过程，点明了申报重点项目时需要注意的问题、填报技巧以及结构布局，辅以作者从业以来发表的相关论文，以及为策划出版的图书所做的书评来说明从事编辑工作所应具备的相关素养。本书贴近编辑工作实际，对初学者、从业者都具有一定的启发和借鉴意义，也可以帮助普通读者进一步了解和知晓编辑的相关工作及其工作重点。

作为社会场域的“士林”是中国历史的特有结构。在近代中国（尤其是清代末期），这一场域依然在相当程度影响着读书人的社会地位及其交往方式、交往规则。本书以办报人的“士人”身份为切入，试图勾勒此中规则对戊戌时期各个维新报馆群体产生、运作乃至离合过程的结构性影响。

本书在充分考察洪武、建文、永乐时期出版情况、出版特点的基础上，探讨出版与文学的互动关系，属于跨中国印刷史、古籍版本学、明代文学史的交叉性、综合性研究，研究方法具有鲜明创新性。本书不仅从宏观上统计了洪、永年间出版书籍种类，还就出版成本、各地出版业水平差异等问题展开专题探讨，更从出版的角度考察文学，分析了宋濂、高启、闽中诗派等若干典型个案，为观察当时文学发展演变提供了一个重要角度，具有一定方法论意义。

《媒介文化研究》由广州大学新闻与传播学院和媒介文化专业委员会共同主办，是发表媒介文化与文化产业相关的前沿研究成果的专业集刊，旨在关注国内外媒介文化的前瞻性、前沿性理论与实践问题。书中主要设有媒介文化理论、媒介与流行文化、城市文化、文化研究前沿视点、媒介与社会心理、影视文化批评等栏目。

本书分为责任与坚守篇、改革创新篇和传承与奋进篇三部分。第一部分探讨新媒体时代媒体的价值追求、伦理道德以及舆论监督；第二部分论述媒体融合与转型发展，媒体话语体系构建，以及全媒体传播体系建设，特别是对平台、渠道、内容、资源整合等内容给予了充分思考；第三部分关注新媒体时代传媒学生培养的观念转型与育人模式创新，论述新媒体时代新闻传播教育如何处理好实践与理论提升的关系，并以报业集团为例阐释传媒人才的培育体系

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

《格萨尔》史诗的传播活动遵循了科学的传播规律，神秘性仅是一种表象。艺人在传播史诗的过程中，会受到来自政治、经济与宗教等领域的外部制约。史诗本体就是一个巨大的、开放性的信息库，为百姓提供了必要的生存与生活信息。史诗的主题变化是一种“与时俱进”的主动适应性行为。史诗受众群体具有明显的群体特征与阶层差异，受众的接受活动是一个主动性与被动性相结合的综合过程。艺人、僧人、史诗内容、传播技巧、传播对象与受众个

本书聚焦新媒体，精选作者历年研究成果，包括《基于关系视角的媒介平台》《新兴媒体不是“媒体”》《论社交媒体的关系转换》等28篇文章。全书从网络与新媒体研究、传媒经济与管理研究这两个方面进行阐述与分析，涵盖电视节目形态构成、传播裂变、意义经济、媒介平台、社会化传播等。书末为学术探讨与研究心得，讲述作者关于新媒体研究的范畴、路径与问题等方面的研究经验。