苏联晚期媒介生态与体制

作为社会场域的“士林”是中国历史的特有结构。在近代中国（尤其是清代末期），这一场域依然在相当程度影响着读书人的社会地位及其交往方式、交往规则。本书以办报人的“士人”身份为切入，试图勾勒此中规则对戊戌时期各个维新报馆群体产生、运作乃至离合过程的结构性影响。

本书以基本的符号意义机制为起点，论及符号的指示性，并对文化的“标出性”概念做出了系统的分析讨论，进而在深层次上探寻文化符号与生物符号的互动关系。

本书从形态、生态与业态三个维度出发对中国广播创新发展进行学理审视。其中，形态方面从广播节目形态和载体等方面入手；生态方面讨论广播的媒介生态竞争情况；业态方面探讨广播如何在融媒时代创新发展。内容涵盖微观研究、中观探讨和宏观把握，以图厘清广播研究在广播媒体发展中的位置及现状，为广播研究提供多维的思考进路，从理论与实践两方面助益中国广播创新发展。

本书从宽广的传播社会学角度，深入探讨新生代农民工群体如何在社会边缘与人际网络、组织系统、传统媒介以及新媒体互动，从而建构、更新并维系他们的“意义之网”——包括身份认同、对城市的想象、人生和职业规划、人际交往、就业资本等等，乃至影响到日常生活的消费形态和闲暇活动。作者的研究扎根于中国的本土社会实践，在长三角八个城市做了500个个案的访问和观察，在繁复的故事中抽丝剥茧，提出概括性的理论洞见。

本书聚焦以社交媒体为重心的移动互联网络这一传播生态，建构起文学传播研究与变动的社会环境和传播生态间的关系性。全书主体部分共分四章，首先关注移动数字阅读环境的形成，在此基础上对移动数字阅读环境的文学传播活动现状进行了考察，还进一步探讨了当下文学传播现状所蕴含的问题及其现实路径的转换，反思新传播生态下文学传播研究的学术理路，为文学传播的多学科研究范式建设提供经验。

本书以社交媒体时代口语传播的交互性为基本问题，采用网络民族志和文本分析的方法，通过观察、体验对社交媒体环境中的口语传播实践形态进行梳理，图文并茂，论述深入，对提升社交媒体用户的沟通能力、建构社交媒体用户的多维社会身份、建立社会公共空间新型连接方式具有一定的参考价值。

本书在充分考察洪武、建文、永乐时期出版情况、出版特点的基础上，探讨出版与文学的互动关系，属于跨中国印刷史、古籍版本学、明代文学史的交叉性、综合性研究，研究方法具有鲜明创新性。本书不仅从宏观上统计了洪、永年间出版书籍种类，还就出版成本、各地出版业水平差异等问题展开专题探讨，更从出版的角度考察文学，分析了宋濂、高启、闽中诗派等若干典型个案，为观察当时文学发展演变提供了一个重要角度，具有一定方法论意义。

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书主要围绕海外华文媒体的社会互动与文化想象功能，及其构建华人想象共同体的实践进行研究讨论。全书梳理海外华文报刊发展历史、现状，介绍新时代背景下华文新媒体的发展势头，并对海外华文传媒未来的发展趋势提出设想。